―― 真の発見の旅とは、新しい風景を探すことではなく、新しい目で見ることなのだ。
これはマルセル・プルースト（1871-1922）の言葉である。澤崎にとって芸術とは、世界を新しい目で見るための独自の方法を生み出すことである。そのために澤崎は、2018年から映像メディアを活かした学際的活用の基盤となるプラットフォーム「暮らしのモンタージュ」を企画・運営し、そのプラットフォーム上において、リサーチを軸にした実践ベースの芸術作品の制作を行っている。澤崎の活動内容は、学際的かつ領域横断的で多岐に渡るが、次のような関心が中心にある。
１．フィールド研究などの専門的な視点と、その専門的な視点があるからこそ際立つ「余白（＝暮らしの中に垣間見られる知恵や工夫や驚きなど）」に着眼する。
２．「言語表現を超えた何ものか」を記録する映像メディアの特性を活かし、〈あいだのまなざし〉から生まれる方法によって、フィールドの「余白」を含めた独自の創造性を追求する。
これらの関心を軸に、澤崎はこれまで主にアフリカ・東南アジアなどでフィールド調査を行う人類学者や農学者らの協力のもと、彼ら研究者の活動を、彼らの主たる研究内容だけでなく、そこでこぼれ落ちてしまう「余白」にあるものも含めて、多様なメディアを活用して記録してきた。
フィールドで記録された映像／写真／テキストを基に、メディアの使い方を工夫し、イメージを収集／編集／鑑賞する一連のプロセスから生まれる創造性を探求する。澤崎が京都市立芸術大学大学院美術研究科博士（後期）課程での研究※1において独自に検討した「〈あいだのまなざし〉から生まれる方法※2」によって制作されたのが、映像作品『#まなざしのかたち』(124分、2021年)である。本作は、農学者・田中樹（摂南大学 教授）と文化人類学者・清水貴夫（京都精華大学 准教授）のアジア・アフリカ各地の調査地における様々な人間活動を記録した映像を基にし、あえてはっきりとした物語や主題にまとまらないような断片的なことがらとして編集した可変的な映像作品である。
澤崎が扱う表現メディアは、映像を中心に、写真、インスタレーション、詩／散文、論文など多様で、表現空間も展覧会、映画館、ウェブ、研究会、学術誌など、領域横断的である。これら諸活動は、「芸術」や「学術」といった特定の領域に縛られない自由なもので、物理的な場所や異分野の領域間を「移動する」ことが潜在的に孕んでいる創造性を、今日的なメディアや情報通信技術を駆使して発掘し、何かの目的のために映像を鑑賞するのではなく、映像などのメディアの仕組みを活かして何かを考えようとするための〈場所＝サイト〉を見出そうとする試みである。
2021年10月
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※1 澤崎賢一『暮らしのモンタージュ：フィールドの「余白」と〈あいだのまなざし〉から生まれる方法』（博士論文）, 京都市立芸術大学, 2021
※2〈あいだのまなざし〉とは、別々の視覚の制度のはざまで、どちらの制度にも依存することなく、それでも「物事を積極的に見ようとすること」である。それは、常に何かを試みようとするプロセスに立ち現れてくるもので、異質なもの同士が入り混じってしまう手前で「宙吊り」にされている感覚が内包される。
The real voyage of discovery consists not in seeking new landscapes, but in having new eyes.
These are the words of Marcel Proust (1871-1922). For Sawazaki, art is about creating unique ways of seeing the world with new eyes. For this purpose, Sawazaki has been planning and managing the platform “Living Montage” since 2018, which serves as a basis for interdisciplinary use of visual media. On that platform, he creates practice-based artworks based on research. Sawasaki’s activities are interdisciplinary, cross-disciplinary and wide-ranging, but are centred on the following interests.
1. To focus on the “margins” (i.e. the wisdom, ingenuity and surprises glimpsed in everyday life) that stand out only from a professional perspective, such as field research
2. By making the most of the characteristics of the visual media, which record “something beyond linguistic expression”, we pursue our own creativity, including the “margins” of the field, using methods born of the “Eyes of the In-Between”.
Based on these interests, Sawasaki has been working with anthropologists and agronomists who conduct field research, mainly in Africa and Southeast Asia, and has been using a variety of media to document the activities of these researchers, not only their main research, but also the “margins” that are left out.
Based on video/photographs/texts recorded in the field, Sawazaki explores the creativity that emerges from a series of processes of collecting, editing and viewing images by devising ways to use media. Sawazaki’s video work “#Manazashi” (124min., 2021) was created using the method born from the “Eyes of the In-Between”*2, which she examined independently in her doctoral research*1 at Kyoto City University of Arts. This work is based on footage of various human activities recorded at research sites in Asia and Africa by agronomist Tanaka Ueru (professor at Setsunan University) and cultural anthropologist Shimizu Takao (associate professor at Kyoto Seika University), and is a variable video work edited into fragments that dare not coalesce into a clear narrative or theme.
Sawazaki’s media of expression are diverse, including video, photography, installation, poetry/prose and dissertation, and the spaces of expression are cross-disciplinary, including exhibitions, cinemas, the web, study groups and academic journals. These activities are free from the constraints of specific domains such as “art” or “academia”, and make full use of today’s media and information and communication technologies to uncover the creativity that is potentially implicit in “moving” between physical locations and different fields. It is an attempt to find a “site” to think about something by using the mechanism of media such as images, rather than viewing images for some purpose.
October 2021
※1 Sawazaki, Kenichi. Living Montage : The Margins of the Field Research and the method born from the “Eyes of the In-Between”, Kyoto City University of Arts, 2021
※2 The concept of the “Eyes of the In-Between” refers to the “attempt to see matters proactively” while remaining between the various systems of perception without depending on any of the systems. This concept manifests itself during the process of constantly trying to attempt something and contains the sensation of “being suspended in the air” before elements of a different nature are mixed with each other.